Tan Atemporal Como La Piedra Turquesa

Al comprarlas, ayuda a artistas con un talento impresionante a seguir adelante y anima a otros a hacer lo mismo. La historia de Naiomi, al igual que la de muchas de sus joyas, refleja una profunda conexión entre el arte, la familia, el legado y la identidad de esta región.

Naiomi es la primera artista del programa Artist in Residence de Ralph Lauren y aceptó participar para expresar de forma abierta su estilo creativo y personal. El programa Artist in Residence representa el esfuerzo de Ralph Lauren por ir más allá de la inspiración y establecer una colaboración directa con las comunidades que influyen en sus diseños. A través de este proyecto, se invita a distintos artistas a establecer una colaboración con los equipos de diseño de Ralph Lauren para la creación de sus productos. Un intercambio de conocimientos con un beneficio mutuo que permite fusionar las excepcionales habilidades de los artesanos con las sensibilidades fundamentales de la marca. Este programa ha brindado a Naiomi Glasses la oportunidad de crear una colección prêt-à-porter de manera colaborativa y le ha proporcionado autonomía para plasmar su visión artística en una colección completa.

Naiomi da forma a su visión artística a partir de su creencia de que ningún conjunto está completo sin una piedra turquesa. «Mi colección tenía que dar protagonismo a la joyería auténtica y de primera calidad de los pueblos nativos estadounidenses y contar las historias de los artistas que hay detrás de ellas». Aunque en estados como Nuevo México o Arizona hay numerosas tribus indígenas, esta colaboración se centra en la inigualable artesanía de artistas navajos, de pueblo San Felipe, zunis y hopis.

Lee Charley entró en el mundo de la alta joyería muy joven, con el apoyo de su madre, Nellie Charley; un claro ejemplo de los fuertes lazos familiares propios del ámbito de la joyería en el pueblo navajo. Lee Charley es famoso por sus grabados extremadamente precisos con un acabado pulido espejo y por sus caprichosas creaciones inspiradas en la naturaleza, principalmente animales e insectos.

Naiomi se fijó en su trabajo cuando descubrió un extraordinario colgante en forma de oruga realizado en plata y turquesa en la tienda de Ellis Tanner Trading Post en Gallup, Nuevo México. A medida que profundizaba en su trabajo, Naiomi quedó impresionada por sus finos grabados y los motivos únicos de sus diseños, como mariposas, hormigas, libélulas o lagartos.

Como platero de quinta generación criado en la nación navaja, Matthew, el hijo de Lee, está profundamente inmerso en la historia y la cultura del pueblo navajo. Sus piezas se caracterizan por la combinación de plata y oro de gran calibre que aportan un toque elegante y contemporáneo a estilos tradicionales. Gran parte de su trabajo presenta un único cabujón exquisitamente pulido con una piedra turquesa de alta calidad en el centro.

Matthew está orgulloso de trabajar con su padre, lo que refuerza el compromiso común de preservar su legado cultural.

En 1969, David Lister, un veterano de la guerra de Vietnam, volvió a casa con las marcas del servicio militar grabadas en la piel. Tenía estrés postraumático y le habían amputado la parte inferior de la pierna izquierda a causa de las heridas provocadas por la explosión de una mina. Tras conocer a su mujer, Alice, decidió emprender con ella un viaje de curación. Juntos decidieron aprender orfebrería, que resultó ser una vía de escape terapéutica.

La pasión de Alice por las joyas provenía de una historia familiar, cuyo protagonista era un collar de flores de calabaza que su padre le regaló a su madre. Cuando su madre empezó a envejecer, animó a Alice a crear una réplica de este collar. Alice la elaboró utilizando materiales pesados y piedras de gran calidad. Esta pieza tan especial se convirtió en un símbolo de la filosofía de la familia, y en un pilar fundamental de su visión de la joyería: el uso de materiales de primera calidad para dar forma a diseños con un significado.

En una de las visitas a las tiendas con su abuela, Naiomi quedó fascinada por una pieza de Alice Lister con fina filigrana en plata. Inmediatamente, quiso saber algo más sobre la artista. Naiomi encontró a Davida Lister, la hija de Alice, en las redes sociales y se puso en contacto con ella.

Davida se inició en el arte de la joyería en 2012 y se especializó en collares con abalorios. Utiliza plata de gran calibre y su amor por las piedras de colores queda reflejado a través de exquisitos complementos realizados con coral rojo, ostra espinosa naranja o morada y varios tonos de turquesa. La paleta artística de Davida es una armoniosa combinación de colores vivos y diseños inigualables, lo que garantiza que cada pieza sea una representación inspiradora y emblemática de su trabajo. Gracias a su amistad, Naiomi descubrió que Davida es hermana de Dee Nez y Clarissa Hale, ambas artistas joyeras muy reconocidas a quienes Naiomi tiene también una gran estima.

Los inicios de Leon Martinez se remontan a la década de 1970, cuando empezó a ayudar a sus padres a pulir plata. Nacido en una familia de orígenes humildes en Prewitt, Nuevo México, Leon encontró su vocación en el arte de la orfebrería. Gracias a su esfuerzo y dedicación, logró dominar los antiguos diseños navajos y, actualmente, mantiene esta tradición junto a su esposa, Valerie.

El empeño de ambos y la búsqueda de la perfección en cada pieza, los han llevado a ganar varios premios a lo largo de los años. Recientemente obtuvieron el primer puesto en la 34 edición del festival anual Totah Festival & Indian Market en Farmington, Nuevo México.

En 2021, en el mercado Santa Fe Indian Market, sus caminos se cruzaron con Naiomi, a la que felicitaron por ser un modelo a seguir para los jóvenes indígenas. «Seguimos su trayectoria en Instagram», explica Valerie. «Le dije que era una fuente de inspiración, especialmente para nuestra sobrina, que nació con el paladar hendido. Para nosotros, Naiomi es esperanza, es un regalo de Dios».

Las colecciones de Leon y Valerie son una combinación armoniosa de estilos navajos vintage y contemporáneos. Cada pieza emana autenticidad. La piedra turquesa que utilizan procede de minas responsables que se encuentran en Nevada, Arizona, Nuevo México y Colorado.

«Todas nuestras creaciones tienen un fondo ético». «Nuestro objetivo es preservar la historia de la joyería y el arte auténtico de los nativos de los Estados Unidos».

El estudio de joyería de Ernest y Readda Begay se encuentra en Bread Springs, Nuevo México. Estos galardonados artistas crean joyas tradicionales del pueblo navajo utilizando técnicas de diseño tradicionales que narran la historia del legado familiar.

Readda se especializa en anillos con varias piedras, que ha ido refinando a través de la observación del trabajo de los expertos joyeros de su familia, entre los que se encuentran su abuelo, sus tíos y sus tías. Su artesanía se extiende a una variedad de piezas únicas, como brazaletes, pendientes, collares y colgantes, cada uno adornado exquisitamente con cabujones de piedras semipreciosas.

Ernest es conocido por sus incrustaciones de piedras siguiendo un inconfundible estilo antiguo y, además, crea sus propias herramientas. Ernest corta y da forma a las piedras con precisión y crea piezas impresionantes como cinturones de concho, bolos, brazaletes, pulseras anchas, grandes colgantes en forma de anillos y flores de calabaza. Naiomi conoció a Ernest en la feria anual Navajo Nation Fair y ese fue el origen de una admiración artística mutua. Ernest presentó a Naiomi y a Readda, lo cual contribuyó a acentuar la admiración de Naiomi por el compromiso con las técnicas transmitidas de generación en generación.

Ernest, con más de 40 años de experiencia, y Readda, una platera de tercera generación, se enorgullecen no solo de sus productos, sino también del proceso de creación. Cada martillo y cada pulidor es un claro reflejo de sus valores.

Piki Wadsworth nació en Second Mesa (de la reserva hopi) y es hija de los célebres joyeros Cheryl Yestewa y Glenn Wadsworth. Piki fue la tercera de nueve hermanos y creció inmersa en las ricas tradiciones joyeras. Con tan solo 10 años ya perforaba y ensartaba cuentas para sus padres.

Como única heredera del preciado legado de su madre, Cheryl Yestewa, famosa por elaborar a mano impresionantes abalorios de turquesa, Piki decidió tomar las riendas de su propia trayectoria artística y se ha convertido rápidamente en una de las creadoras de abalorios más excepcionales del suroeste de los Estados Unidos. Piki utiliza exclusivamente piedras naturales sin tratar, lo que demuestra su compromiso por mantener las técnicas tradicionales.

Las creaciones de Piki son un meticuloso homenaje a las prácticas tradicionales, con una filosofía de diseño que ha cautivado a Naiomi. Su trabajo incorpora la elegancia y la sencillez, permitiendo que la belleza innata de las piedras sea la que dé forma a sus creaciones. Las piedras turquesas siguen siendo una fuente de inspiración inagotable para las creaciones de Piki, que sigue ampliando su ya extensa colección.

Con tan solo 12 años, Isiah Begay, un joyero de quinta generación de Round Rock, Arizona, ya demostraba un gran talento, que le llevó a ganar el segundo puesto en la feria Navajo Nation Fair con su primera joya.

Isiah se especializa en finas incrustaciones y fundiciones de toba de gran calibre y su material de trabajo preferido suele ser el oro. Isiah comenzó aprendiendo sobre la fundición de toba con su padre, Philander Begay, un renombrado artista de joyería contemporánea. Con el tiempo, marcó su propio camino, y se centró en las incrustaciones lapidarias. Actualmente, Isiah se centra en la incrustación de piedras de tamaño similar en paralelo, una técnica que requiere una gran precisión. Sus obras de arte a menudo exhiben turquesas de gran calidad, ópalos australianos, corales, sugilitas y llamativos detalles de oro de 18 quilates.

A través de su artesanía, Isiah transmite los valores y principios que ha preservado su familia. Su filosofía creativa es sencilla pero profunda: «Es importante tomarse su tiempo y recordar que siempre se puede seguir mejorando». Isiah transmite este mensaje en cada una de sus piezas, con la esperanza de inspirar a quienes llevan sus creaciones.