Para empezar, parece pertinente mencionar brevemente uno o dos detalles de la historia del tweed. Este tejido, como habrá adivinado, se inventó en las Tierras Altas de Escocia para proteger a los agricultores y trabajadores del campo del frío y la humedad. A partir de ahí, llamó la atención de los miembros más deportistas de la clase alta inglesa, que lo adoptaron como uniforme para sus actividades campestres favoritas: tiro, pesca, caza y, en general, matar el tiempo. Los estampados que eligieron (en espiga, pata de gallo y los cuadros Glen y estilo cristalera) también se podían personalizar y perfeccionar para ocasiones más formales. El tweed se integraba muy bien en el paisaje, conformando así una de las primeras formas de camuflaje. Sin embargo, si se combinaba con una corbata y un chaleco, destacaba, otorgando así una nota aventurera entre la formalidad británica.

La estrecha relación entre los últimos telares tradicionales que quedan y Polo se refleja en la colección Polo Originals, que incluye una llamativa selección de trajes, abrigos, sombreros y blazers de tweed. Estos cuadros se definen a sí mismos, gracias a sus motivos gráficos de mayor tamaño que han sido lavados hasta ser casi borrosos. También aportan un toque de individualidad a quien los lleva y son una especie de representación visual máxima del gusto clásico. Como resultado, estas prendas, que atraen tanto por su carácter como por la utilidad de su diseño, tienen una vida útil que va más allá de una sola temporada.

Tweeds como estos les darán a las prendas de su armario nuevas oportunidades de combinación. Aunque este estampado naciera en el campo, cuando se combina con algo tan simple con un vaquero y una camisa abotonada, consigue triunfar en la ciudad. El desarrollo de nuestros patrones sigue reglas muy estrictas. Algunos estampados en espiga son Polo y otros no. Fíjese en los cuadros Glen coñac y cámel, tal y como se les conoce en el telar, y que se ha utilizado a diferentes escalas en un traje de tres piezas (arriba) y un abrigo Polo. Para el primer modelo, una cuadrícula con cuadros de estilo cristalera color vino y verde "protege" el diseño, es decir, los colores corren a lo largo del borde de los cuadros; para este último, los colores se centran en él. Ambos diseños confieren una riqueza a las piezas y las hacen inconfundibles, atemporales y singulares.