Las entrevistas de RL: Charlotte Hadden
Una conversación con la fotógrafa de nuestra campaña del Orgullo de 2023Ralph Lauren lleva más de 30 años apoyando a la comunidad LGBTQIA+ y, en este último capítulo, ha decidido celebrar el Mes del Orgullo con « Celebrating Love Stories » (Celebrando historias de amor), una campaña que rinde homenaje a las múltiples formas que adopta el amor. La campaña cuenta con la participación de un variado elenco de miembros de la comunidad LGBTQIA+, y se ha realizado en colaboración con la edición británica de Vogue. En ella, la fotógrafa londinense Charlotte Hadden retrata a June Lam, intérprete y modelo que codirige We Exist, a la artista Ebun Sodipo, la poeta Chloe Filani, el fotógrafo Robert Taylor y el biólogo Tristram Wyatt. Las fotografías de Charlotte se han publicado en The New York Times, entre otras muchas revistas. Además, esta artista es la creadora de Between, una serie de retratos fotográficos de jóvenes trans que sigue en desarrollo.
Nos reunimos con Charlotte en el apartamento de su novia, donde nos habla sobre su trabajo con el elenco, de su viaje artístico, que comenzó con una cámara abollada que le regaló su abuela, y de lo que significa documentar a la comunidad de jóvenes trans de Londres.
La campaña tiene una pinta increíble. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en este proyecto?
Trabajar con el equipo de la edición británica de Vogue y colaborar con Ralph Lauren era algo que me hacía mucha ilusión. Ralph Lauren es una marca tan clásica que pensé que se adaptaba bien a mi fotografía, que tiene un enfoque más de retrato. El día que pasé fotografiando a los protagonistas fue maravilloso. Fue una experiencia realmente estupenda, muy relajada y tranquila, y todo el mundo conectó muy bien.
¿Qué es lo que más le atrae de la idea de « Celebrating Love Stories »?
Lo que me gustó fue que aborda el amor de diferentes maneras. No se trata solo de amor romántico. Creo que todos pasamos por distintas etapas: el amor y la amistad, el amor de nuestro interior y el amor romántico. Tenía mucha curiosidad por ver cómo enfocarlo.
¿Cómo fue transmitir esas historias a través de sus imágenes?
Bueno, creo que mi trabajo en general es algo íntimo, así que no pensé demasiado en cómo transmitirlo antes de la sesión. Era más bien: ¿cómo capturo esa conexión en persona? Y bastó con reunir a todo el elenco y ver lo que ocurría, cómo interactuaban entre ellos. Especialmente con las amigas y la pareja. [Utilicé] luz natural en la medida de lo posible para que no fuera intimidante. Con este equipo, lo normal es que se tienda a ser informal y natural. Creo que lo conseguimos en la sesión.
¿Cómo ha sido trabajar con los cinco protagonistas la campaña?
Siempre es interesante fotografiar a alguien, porque es una situación en la que te expones mucho. Pero fue muy especial ser testigo de lo mucho que se quieren, especialmente Robert y Tristram, y la generosidad con la que querían compartirlo conmigo. Al principio, se notaban mucho los nervios de June, así que fue maravilloso ver cómo se abría y cogía confianza a lo largo de la sesión. En cambio, Chloe y Ebun destilaban confianza... después de todo, ya han hecho muchas sesiones. Así que fue divertido fotografiarlas y captar sus personalidades, verlas bromear constantemente
Ha retratado a personas muy diferentes, desde celebridades muy fotografiadas hasta personas que rara vez aparecen en unos retratos tan bonitos. ¿Cómo consigue que las personas se abran a usted?
Basta con mantener una conversación. Creo que soy una persona bastante tranquila, así que a veces reflejan esa tranquilidad. Creo un espacio seguro para mostrarse con naturalidad, porque puede ser una experiencia muy intimidatoria. Es un proceso lento e intento que sea lo más íntimo posible. No quiero que actúen. Si de repente pongo música a todo volumen, estoy creando un espacio en el que les empujo a ser de una manera determinada: activos, alegres y animados. Lo cual está muy bien, pero quiero darles la oportunidad de elegir la parte de su personalidad que quieren mostrar.
¿Cree que ser fotógrafa le permite comunicarse y conectar con jóvenes trans de una forma especial?
En mi proyecto Between, fotografío a una franja de edad muy concreta: jóvenes que acaban de llegar a la pubertad, un momento muy delicado, sobre todo cuando se cuestionan su género. Lo que noto cuando les fotografío es que se abren a mí, su disposición a mostrarse. Lo conscientes que son quiénes son y hasta qué punto están en sintonía con ello.
Al contrario de lo que se piensa erróneamente sobre esa comunidad, son las personas más autoconscientes que he conocido en toda mi vida. Y las más empáticas. Lo que aprendí de eso es que estoy ahí para documentar lo que quieren que documente. Yo solo estoy ahí con una cámara. Realmente no tiene nada que ver conmigo
¿Por qué cree que es importante documentar las experiencias de la comunidad trans?
[Empecé el proyecto hace cinco años], en aquel momento de mi carrera trabajaba principalmente en la fotografía de moda. Y no me parecía muy gratificante. Quería hacer más con mi trabajo para dar voz a las personas de las comunidades que luchaban por tenerla. Empecé a colaborar con una organización llamada Mermaids, que ayuda a niños que cuestionan su género, y todo empezó ahí.
Permítame preguntarle por su trayectoria personal como artista. ¿Cómo empezó a interesarse por la fotografía y por qué?
Mi abuela era una gran fotógrafa. Y yo tenía mucha creatividad. Me regaló una cámara cuando tenía unos 15 años y fue entonces cuando empecé a interesarme por la fotografía. Solo quería hacer fotos de personas, así que empecé a hacer retratos. Cuando llegó el momento de tomar una decisión sobre si quería seguir adelante, mi profesor de fotografía me dijo que me dedicara a ello, así que se convirtió en algo bastante serio para mí.
¿Qué cámara le regaló su abuela?
Era una Nikon Nikkormat de 35 mm. Tenía una abolladura enorme en la parte superior, pero aún funcionaba.
¿Cómo resumiría lo que quiere expresar a través de su obra?
Me parece muy especial cuando la gente se me acerca después de que les fotografíe, una vez que han visto las fotos, y me dicen que se ve reflejada.
Es fantástico.
Creo que es muy especial. A la mayoría de la gente no le gustan las fotos que les hacen, así que si puede mirar una fotografía suya y sentir que se reconoce y le agrada, creo que eso es lo mejor para mí. Es un gran cumplido. En mi trabajo, eso es algo muy, muy difícil de hacer, y no sabría decir cómo lo hago.
En su opinión, ¿tiene un artista algún tipo de responsabilidad con su comunidad?
Depende de con quién hable. Si un artista es empático, creo que siempre deseará ayudar. Además, es personal. Así que creo que siempre es importante captarlo, incluso para la propia persona como artista.
¿Le parece justo o injusto que sea así?
Eso es complicado. Creo que, como artista, hay que sentir esa presión. Pero yo quiero hacerlo porque es algo personal. Así que es importante para mí, y me hace muy feliz formar parte de la comunidad y captar a la gente.
¿Cómo describiría su estilo personal?
¡Nunca me habían hecho esa pregunta! La comodidad es importante para mí. Mi estilo es bastante minimalista, pero también tiene un punto divertido. Me gustan las prendas clásicas. De joven, solía llevar muchos polos de colores, porque mi abuela estaba obsesionada con ellos, y probablemente debería volver a usarlos porque son atemporales.
¿Qué se plantea para el futuro?
Quiero seguir con mi proyecto Between. Me encantaría convertirlo en un libro y una exposición. Creo que será un proyecto para toda la vida.
- Cortesía de Charlotte Hadden
- © Ralph Lauren Corporation
