Fuera de la ruta habitual: la guía especializada de Milán

"La familia que residía en Villa Necchi era la de los Cantantes de Italia", dice el arquitecto Brian Sawyer, refiriéndose a las hermanas Gigina y Nedda Necchi, así como al marido de la primera, Angelo Campiglio. Mandaron construir la casa entre 1932 y 1935 y vivieron en ella hasta que se cedió al estado en el año 2000. En el año 2008, se abrió al público como museo. "Es la apoteosis del estilo moderno italiano", explica Sawyer. "Es probablemente uno de los ejemplos más interesantes de una villa italiana clásica pero con una ejecución moderna". Los aficionados al cine podrán reconocer las líneas limpias, los paneles de palisandro y los interminables baños de mármol de la película de Luca Guadagnino de 2009, I am Love. Pero para los amantes del diseño, se trata del logro del arquitecto Piero Portaluppi, cuya visión racionalista dio lugar a su perfecta ejecución. "Todo se basa en las proporciones y las escalas tradicionales clásicas", asegura Sawyer. "Pero este arquitecto lleva la materialidad a otro nivel. Se pueden encontrar suelos de terrazo en el cuarto de baño y se hace un uso sorprendente del mármol en las bañeras". El estilo racionalista surgió en la década de 1920, bajo el mandato de Mussolini, y era bastante sobrio por definición. "Pero en manos de la persona adecuada se convierte en algo exquisito. Esta villa recoge lo mejor del diseño italiano de esa época, todo en un mismo lugar: arquitectura, interiores, jardín. Lo tiene todo".

El emblemático restaurante con estrella Michelin del chef Carlo Cracco es la cumbre absoluta de la comida y el diseño, tras el rediseño llevado a cabo por Studio Peregalli en 2018. El restaurante Cracco se encuentra en la Galería (ver más adelante) distribuido en cinco plantas y es, de hecho, varios restaurantes en uno. "A medida que sube de nivel, se, se vuelve más sofisticado", explica Jacqueline Terrebonne, redactora jefe de la revista Galerie. "Pasa de una cafetería y un bar de vinos a un restaurante de alta cocina en la parte superior, desde donde se ve todo el centro comercial. Y la comida es casi tan teatral como los interiores que han creado para ella", asegura Jacqueline. A Terrebonne le atrae el trabajo en piedra y los espejos del restaurante, pero le asombra especialmente la sucesión de espacios a medida que se asciende de un nivel al siguiente. "Cuando entras en la planta superior, encuentras paneles de madera y un color azul turquesa lavado y descolorido con flores exageradas en azul, amarillo y rosa. Los comedores destacan por los dorados y los espejos, una opulencia elegante de estilo milanés. Parece que forma parte de otra época y otro lugar", añade Terrebonne.

El Museo Bagatti Valsecchi puede recordar a un Grey Gardens milanés, pero con mucha más historia, dinero y gusto. Se trata de la casa tradicional de la familia Valsecchi en la década de 1880, que los hermanos Fausto Valsecchi y Giuseppe Bagatti Valsecchi empezaron a llenar de tesoros que evocaban la época más romántica de Italia. "Básicamente, a finales del siglo XIX empezaron a hacer cosas que parecían del siglo XVI. Y esa es la sensación que se tiene allí", dice Tom Delavan, director de diseño e interiores de T: The New York Times Style Magazine. Caminando por el museo, uno siente que los cuadros del siglo XV forman parte de una habitación; los cofres cassones increíblemente ornamentados se utilizaban para almacenar las cosas y las camas de cuatro postes para dormir. "También hay armaduras. Y los detalles del techo y las camas son una verdadera obra de arte, sobre todo para quienes aprecian la carpintería", dice William Hanley, redactor jefe de Dwell. "Hay un plato de ducha con lagartos tallados; uno de los elementos de arte más decorativos que he visto", asegura William. Lo mejor de todo: no parece un museo. "Es como pasear por una casa particular. Se nota que alguien realmente vivió allí", dice Delavan.

Justo al norte del centro de la ciudad, en el barrio de Porta Garibaldi, se escucha el bullicio de los compradores, las cafeterías en las aceras y calles peatonales como Corso Como (el barrio recibe su nombre por el arco neoclásico por excelencia que lleva el mismo nombre, Porta Garibaldi). En Via Pinamonte 6, los afortunados compradores se encontrarán con Altai, una tienda de alfombras que no tiene rival en cuanto a selección y gusto. La tienda, propiedad de Raffaele Carrieri y su esposa Elisa, atiende a los más venerados creadores de tendencias en Italia: Nino Cerruti, Alberto Aspesi y la familia Agnelli. Aunque siempre se pueden encontrar las alfombras de estilo bereber, kilim, sahariano y de fieltro más inusuales y hermosas, Raffaele y Elisa no se limitan a coleccionar y vender alfombras, sino que trabajan con especialistas (historiadores y antropólogos de museos) para crear exposiciones de las alfombras que descubren a lo largo de las rutas comerciales más antiguas del mundo. "Sinceramente, allí se ven cosas que nunca se han visto antes", indica Delavan. "Tienen suzanis y tulus increíbles. Y durante el Salone organizan una exposición impresionante. Abordan un determinado tipo de alfombra y encuentran los mejores ejemplos: son alfombras con una calidad de museo y cubren la tienda con ellas". Es como un museo en el que tienes la opción de llevarte a casa las piezas expuestas, o simplemente puedes limitarte a curiosear, lo que puede ser igual de divertido e inspirador.

“La Torre Velasca es la alternativa al Duomo. Quizá sea un poco pretencioso. Pero es bonita", dice Marco Velardi, editor y cofundador de la revista Apartamento. La Torre Velasca, de estilo brutalista, se completó en 1958. Tiene una forma de hongo que podría ser una interpretación de un castillo o fortaleza tradicional de estilo lombardo medieval. Fue una idea de un grupo de arquitectos milaneses llamado BBPR, que intentó tender un puente entre el pasado y el futuro con su propia visión de la más clásica de las obras arquitectónicas a gran escala. Cuando se inauguró, la reacción fue, en una palabra, brutal (se le acusó de ser un abandono de la arquitectura moderna) y a día de hoy suele ser objeto de burla. “A la gente le encanta. Sienten una relación de amor-odio", dice Velardi. El edificio, que emerge en el centro de la ciudad en oposición directa al Duomo, cuenta con una estructura de uso mixto (comercial y residencial) y se burla, en cierto modo, de todos los edificios tradicionales abovedados por los que es célebre la ciudad de Milán. "Llama la atención. Es hermosa por su extrañeza en el contexto de Milán". "La sensación general es que es de un Milán bruto, en lugar de bonito". En 2011, la Torre Velasca se protegió como edificio histórico.

Construida entre 1558 y 1592, San Carlo al Lazzaretto es una insólita iglesia octogonal de la época del Renacimiento que sin duda merece una visita. Pero el diseñador de interiores Eric Egan también recomienda ver lo que se encuentra a su alrededor. "En Milán, la cultura del aperitivo es una gran tradición. Me gustaría ir a una zona diferente de la ciudad para tomar un aperitivo cada día". Cerca de San Carlo al Lazzaretto hay un bar llamado Memà Cafè, con sillas en la acera, que ofrece aperitivos sicilianos. Los edificios contiguos son una "confluencia de historia y vida moderna, codo con codo". Egan considera que la cultura del aperitivo es una expresión del creciente éxito de Milán como centro cosmopolita, que comenzó en los años 90 tras un largo periodo de letargo. También le atrae la zona del Bar Radetzky, cerca de Largo Claudio Treves, en el límite del barrio de Brera. Le gusta pasar las tardes allí, viendo cómo los milaneses de todas las clases sociales y de todas las edades se reparten por la plaza. "Me gusta observar a la gente", indica.

Situado en los Jardines de Porta Venezia, el planetario es otro edificio de Piero Portaluppi en Villa Necchi. "Es realmente maravilloso y los detalles son tan extraordinarios como los de Villa Necchi. Cada vez que se visita se puede descubrir algo nuevo", explica Terrebonne. "La propia fachada tiene muchos detalles relacionados con los planetas y la astronomía. Presenta pequeñas estrellas que parecen casi recortadas y que, en cierto modo, parecen infantiles y juguetonas, pero también son extremadamente sofisticadas". Terrebonne anima a los visitantes a apreciar los colores elegidos por Portaluppi (los paneles amarillos y el hermoso color azul aciano del tejado) en contraste con el mármol travertino del edificio. "En el lateral hay unas ventanas muy bonitas que hacen esquina. Hay una pequeña puerta lateral y todas las puertas están talladas. Todas estas ideas arquitectónicas realmente ingeniosas se combinan en un edificio cuya fachada parece muy sencilla, clásica y de estilo palladiano".

"Voy a la Galería cada vez que estoy en Milán", asegura Bruce Pask, director de moda masculina de Bergdorf Goodman y Neiman Marcus. Inaugurada en 1877, la Galería consta de dos pórticos cubiertos por un techo de cristal y hierro fundido, que conectan la plaza del Duomo con la plaza de la Scala. "Es una versión grandiosa de las galerías comerciales cubiertas de Londres, como el Burlington Arcade. También en París hay galerías de este estilo, aunque en menor medida", explica Pask. "Pero todo el trabajo de mosaicos y azulejos es típicamente italiano". La Galería cuenta con cuatro pisos de altura y calles abovedadas que se entrecruzan y contiene interesantes tiendas y fantásticos restaurantes, como el Cracco, pero es sobre todo su diseño lo que invita a volver una y otra vez. Tiene una luz preciosa y es un espacio grandioso y espectacular", indica Pask y señala que son los detalles los que realmente destacan. "En el centro, hay un mosaico de un toro. La tradición dice que si se apoya el tacón del zapato en los genitales del toro y se dan tres vueltas, se consigue buena suerte. Se puede ver a los visitantes hacerlo".