Puede que haya visto las obras de Fabian Oefner en Instagram: fotos y videos de productos de consumo emblemáticos cortados a rodajas, troceados, derretidos, enmarcados en un cubo transparente, capturados justo en el momento en el que explotan o incrustados de manera surrealista en una pared.

La mayoría de los objetos son iconos del diseño popular, como un portátil familiar, unas deportivas famosas o una cafetera italiana, que Oefner ha destrozado de manera cuidadosamente premeditada. Sus obras atraen la atención como podría hacerlo el descarrilamiento de un tren o un crimen horrible. Sin embargo, en cuanto el espectador se sobrepone del estupor y el asombro iniciales, el objeto de atención del artista puede observarse desde otra perspectiva, lo cual genera una nueva sensación de admiración y respeto hacia su trabajo.

Oefner nació en Suiza hace 39 años y estudió diseño de producto en su país natal. El artista explica que quiere «hacer justicia al objeto». Un buen diseño requiere una gran cantidad de trabajo y enormes dosis de talento y lo que Oefner pretende con su obra es reconocer este esfuerzo. Según explica, cuando rompe algo en pedazos, «se trata de una explosión muy precisa, lo cual es una contradicción, y eso es lo que me gusta».

Encima de uno de los sofás de la sala de descanso puede verse una de sus obras más famosas: una fotografía de 250x120 cm de un Lamborghini Miura de 1972 estallando por los extremos. Que no cunda el pánico, ningún Lamborghini sufrió daños durante la realización de esta obra de arte. Oefner colocó su cámara en el taller mientras un equipo de mecánicos italianos restauraba el coche para su dueño y fotografió más de 1500 componentes a medida que los retiraban. A continuación, los combinó en una imagen hiperrealista del Miura para que pareciese que el coche vomitaba sus entrañas. Esta es una de las cinco obras de su serie «Disintegrating» (Desintegración), cuatro de las cuales ya se han vendido. Ha tardado dos años en terminarla.

Oefner creció a las afueras de Basilea, Suiza. Su madre trabajaba en una galería de arte y su padre era chef. «Siempre fui una persona muy curiosa. Cuando era niño, me encerraba en el desván y lo convertía en una especie de laboratorio de ciencias, y utilizaba la fotografía para capturar lo que veía», explica. Trabajó como fotógrafo de productos para la empresa Leica hasta que los experimentos que realizaba fuera del trabajo comenzaron a requerirle tal atención que decidió dedicarse al arte a tiempo completo. Actualmente, su obra se encuentra en colecciones privadas en lugares como Brasil, Hong Kong, Los Ángeles o Dubái. M.A.D., una galería de Ginebra, gestiona sus obras relacionadas con coches, pero para el resto no tiene representante. Los coleccionistas contactan con él directamente a través de las redes sociales.

Puede que el Blower fuese el no va más durante los felices años veinte. Sin embargo, aquí, este coche legendario, conocido como «La bestia», se exhibe como una obra artístico-científica. El clásico diseño del Blower pasa a un primer plano gracias a esta disección con una precisión quirúrgica. «Cada corte muestra que, realmente, es un carruaje camuflado», explica Oefner, «su elegante estructura de madera y cuero o la calidad de relojería de los indicadores. Por un instante, es fácil olvidar que el Blower llevó al límite la modernidad y se ve más bien como una extensión del pasado».

Oefner pasó muchas horas terminando esta obra única, lijando a mano las tablas de resina y encuadernándolas en piel sintética verde. Amoldar los materiales y las máquinas para que se adapten a la finalidad que busca Oefner requiere el tipo de paciencia y precisión característicos de los artesanos suizos, pero también hay otro aspecto más transgresor, más estadounidense. «Los suizos no cortan cosas. Las tratan con más respeto y delicadeza», explica Oefner. «En los Estados Unidos hay una mentalidad más abierta sobre el arte».

Oefner me llevó al otro lado del estudio, donde trabaja en su última obra libre: una copia del busto de Venus de Milo sumergida en resina rompiéndose en mil pedazos. Fue el propio Oefner quien hizo estallar la cabeza de la Venus con un mazo para fotografiar el momento exacto del impacto y acaba de terminar de recrear ese instante, fragmento por fragmento, mediante una técnica avanzada que ha preferido no desvelar. Oefner describe el resultado como un «momento congelado en el tiempo que podemos ver en tres dimensiones». Mientras lo contemplamos, el tráfico de antes de la hora punta de la autovía I-84 suena por la ventana. Un efecto surrealista pero temporal, bromea Oefner. «Dentro de una hora, será el tráfico el que estará parado», dice, como si describiera una de sus propias fotografías.